Поп-арт — стиль для смелых экспериментаторов

06.01.2017

Красочные постеры, светлые плакаты звёзд, комиксы, очень большие скульптуры, игра с размерами и фактурами, стильные 60-е – это все имеет ассоциации с эпатажным и радостным искусством POP-ART.

style Он не для обыкновенных жителей, но для тех, кто любит эпатировать и отличаться из серой толпы. POP-ART — для молодых, экстравагантных и весёлых людей.

Ситуация появления

POP-ART (от сокр. popular art – известное искусство) – светлый, провокационный образ, пришедший в мир дизайна из живописи.

Придумал термин английский критик Лоуренс Эллоуэй во второй половине 50-ых годов XX века. Спустя десятилетие он рассказал всем, что не вкладывал в это понятие столько идейного смысла, который оно приобрело и стало выражать позже. «Я только использовал данное слово одновременно с понятием «поп-культура» для описания продуктов массового употребления, а не вместо названий художественных произведений,» – оправдывался критик. Но, так или по другому, понятие к концу 50-х очень быстро вошло в обиход, не обращая внимания на шквал критики соперников стиля.

the experimenter

Возникновение поп-арта, нового назначения в искусстве живописи, было вызвано реакцией на абстракционизм, занимавший по середине 20 века надежные позиции. Художники, примкнувшие к этому назначению, применяют в собственных работах образы продуктов массового употребления. Они перемешивают и совмещают предметы быта, фотографии, репродукции, обрывки печатных изданий.

Вдохновителями их творений становятся мировые звёзды, глянцевые журналы, телевидение и реклама.

Любопытно, что почти что во всех произведениях сквозит лёгкая насмешка а также издевка над тем, что народ считает идеалом художественной красоты.

Первые работы в этом стилевом решении были выставлены тремя художниками: Ричардом Смитом, Джо Тилсоном и Питером Блэком. Однако настоящими творениями, ставшими иконой поп-арта, считается коллаж англичанина Ричарда Хамилтона, написанный во второй половине 50-ых годов XX века.

style

В 60-х годах POP-ART может достигать расцвета в Америке. В этом красочном стиле формируют собственные творения знаменитые американские авторы:

  • Роберт Раушенберг – светлые коллажи;
  • Рой Лихтенштейн — картины комиксов очень больших размеров;
  • Клас Ольденбург — огромные пирожные из гипса.

Большую популярность завоёвывает дизайнер и фотограф Энди Уорхол. При помощи трафаретной печати и светлых, кислотных красок он выполняет великолепные портреты мировых звёзд: Мэрилин Монро, Майкла Джексона, Элвиса Пресли.

Художники изобразили мир красоты обычного, в их творениях прослеживается гордость за американских изготовителей, создающих дешёвые, доступные и высококачественные товары. Искусство американских сторонников поп-арта – это необыкновенный монумент социальному равенству и товарам широкого употребления. Одновременно с тем перенятый образ массовой культуры постоянно помещался в другой контекст, изменял материал, размах, раскрывал технический способ или прием. При этом получалось, что первичный образ иронически перетолковывался и преобразовывался.

style

Мерилин Монро в тематике POP-ART

POP-ART в изобразительном искусстве передавало вкус и настроение того времени. Молодость, мечтательность, мимолётность и лёгкая наивность в картинах такого стиля считается отражением самой реальной американской мечты.

Идеи американского поп-арта из живописи быстро перекочевали в искусство интерьерного дизайна и одежды. Для чего скрашивать своё жилье дорогостоящими антикварными вещами или дорогой картиной, если можно выставить на столе консервную банку, а на поверхность стены развесить большой, светлый коллаж из устаревших газет? Приблизительно так определяется идея поп-арта, который любят экстравагантные личности, бросающие вызов обществу.

В Российской Федерации о поп-арте заговорили лишь в конце 70-х годов.

Теперешнее назначение

Сегодня POP-ART возвращается в моду не только в живописи, но также и в иных видах искусства. Сегодняшних профессионалов, экспериментирующих в этом направлении, теперь немало. Отголоски поп-арта ушедшего века можно повстречать в печати комиксов и портретов мировых знаменитостей на одежде молодёжи. В таком стиле часто оформляют клубы, кафе, салоны красоты. Нескучный, экспрессивный, пластичный образ POP-ART и сейчас завоёвывает сердца собственных почитателей.

style

Появившись в живописи, POP-ART очень быстро пробрался в обиход в первую очередь американцев, после жителей Европы, теперь добрался и до нас. Священик арт сегодня достиг масштабных размеров. Его детали можно повстречать сплошь и рядом: в интерьере, текстиле, на одежде, плакатах и вывесках, в качестве наклеек на машинах.

POP-ART вырисовывается в живописи, киноискусстве, театре, видно его воздействие в музыке («Velvet Underground», «Fug»).

За 70 лет собственного существования POP-ART приобрел несколько вариантов:

  • оп-арт (художественные визуальные эффекты, конфигурации линий и пятен);
  • окр-арт (художественная организация внешней среды);
  • эл-арт, вылившийся в индивидуальное назначение – кинетизм;
  • нео-поп-арт, возникший в 80-е годы.

Культовая фигура стиля POP-ART – Энди Уорхол – стал знаменит не только известным портретом Мерлин Монро в технике шелкографии.

Кроме того, дизайнер внедрил искусство поп-арта в дизайн одежды, создав оригинальные эскизы. В 1965 году он открыл магазин «Парафеналия», где отважные модницы могли приобрести неординарные платья, декорированные металлом, пластиком, бумагой, и также костюмы с необычайно светлыми картинками. Детали еды, телевизора, рекламы, комиксов отображаются на одежде ярко, оригинально, броско.

В 60-х годах модельер Андре Курреж создал женские и мужские костюмы, ничем не отличавшиеся один от одного. Собственно тогда стало вхоже понятие «унисекс».

Одежда в тематике POP-ART – это оригинальный коктейль красок и броских форм, и также тканей на основе синтетики. Сегодня декораторы нередко прибегают к этому экстравагантному стилю. Мини-юбки и платья неоновых цветов, жакеты с накладными плечами, майки и футболки с разноцветными фотографиями, колготки с рисунком геометрической формы, леггинсы, боди и свитер-платья с прямым кроем — это все одежда поп-арта. Нередко на ней имеются аппликации в качестве красивых бабочек, сочных фруктов, красных губ и сердец. Главное – изумлять и быть замеченным!

style

Восполняют образ украшения из картона, бумаги, пластмассы и органического стекла, ретро-сумки с образами из устаревших фильмов или афиш, реализованных в бело- черной гамме. Ботинки на площадке или устойчивом каблучке и светлый мейкап завершат образ. Одежда в тематике POP-ART нужна для тех, кто не думает жизни без смелых решений.

Интерьер

POP-ART в интерьере – достаточно светлое и оригинальное явление. Он, как всплеск эмоций, призван эпатировать и изумлять собственным дизайном. Особенных правил тут нет, однако можно проследить несколько принципиальных закономерностей:

  • светлые, сочные а также противоположные цвета, блеск – это главный эстетический принцип.
  • Предметы искусства обязаны быть дешевыми, сегодняшними, сделанными под идеи поп-арта.
  • Большие, оригинальные сопутствующие предметы и мебельные предметы.
  • Композиция выстроена на принципе повторяемости, цикличности;
  • Применение бытовых принадлежностей в контексте произведений искусств.

style

Для интерьера в таком стиле свойственна игра с размерами и светлыми оттенками цветов, в результате оформление помещения выходит достаточно оригинальным. Ему периодически свойственна определенная «кукольность»; кажется, словно в нём живут не люди, а игрушки. Но и от удобства POP-ART абсолютно не отказывается. Потому что в нём нужно жить.

Для оформления лучше выбрать самую большую по территории комнату. Однако даже и маленькое помещение можно стилизовать под POP-ART. Правда, тут нужно будет в основном сосредоточиться на деталях.

Гамма цветов

Доминирующий цвет интерьера в тематике POP-ART – белый. На фоне ярких стен, потолка а также пола будут ярко отличаться разноцветные мебельные предметы, сопутствующие предметы, коллажи и картины. Блестящие хромированные плоскости еще тут подойдут, так как облицовка хромом обрела масштабное распространение одновременно с образом. Ударения в интерьере не просто светлые, а сочные. Самое оригинальное комбинирование кислотных цветов приветствуется в искусстве поп-арта.

style

Материалы

POP-ART называют дешевым стилем, так как за основу берутся стекло, металл, пластмасса, синтетика, бумага. Очень часто декораторы применяют в оформлении искусственную кожу.

style

Пол, стены, потолок

Потолки яркие, глянцевые. Конструкции могут быть подвесными или натяжными, могут иметь несколько уровней. Ниши в потолках подсвечивают неоновыми лампами различных цветов. Композиционным акцентом на нём может стать подвесной осветительный прибор оригинальной формы.

POP-ART рекомендует две вариации стенового оформления:

  1. С одним оттенком белые с светлыми пятнами: панно, фотографиями, картинами.
  2. Разноцветные, оформленные в контрастных, сочных, несочетаемых цветах. В данном варианте сами стены несут тематическую нагрузку.

Облицовка стен – очень разная. Они могут красить, оклеены рулонами обоев, покрыты текстурной штукатуркой. На одной из стен очень часто применяется принцип цикличности композиции: одинаковый узор повторяется много раз, на всю стенку. Периодически применяются рулоны обоев с оптической иллюзией, когда в любом углу меняется обзор рисунка.

the experimenter

Пол может быть нейтральным, с покрытием в качестве ламинированного паркета или коврового покрытия. В данном варианте ударением в светлом цвете послужит ковёр оригинальной формы или нетипичной фактуры, к примеру, шкура ягуара или зебры. Другой вариант – эффектный пол, выложенный кафельной плиткой в хаотичном порядке.

Мебель

Дорогостоящая, богатая мебель совсем не приветствуется поп-артом.

Дешевизна – один из основных принципов такого стиля.

Тяжеловесные шкафы и серванты перегружают свободное место, благодаря этому тоже неподходящи тут. Мебель встроенного типа, ниши, выдвигающиеся кровати, диваны-трансформеры – вот что будет выглядеть тут идеально. светлые диваны, цветные пуфы круглых форм из синтетики сделают уютную атмосферу и эйфории.

Важна мебель из пластика, поражает цветом и формой. Блестящие и поверхности с эффектом глянца – непременный предмет мебели.

Декор и сопутствующие предметы

В декорировании крайне важно наличие кричащего текстиля с необычными принтами. Оптический узор и картинки из комиксов, образы героев мультфильма выделят идеи поп-арта. Они бывают нанесены даже на ткани, применяющиеся для оконных занавесей.

the experimenter

Сопутствующие предметы имеют тут основное значение; в большинстве случаев они формируют образ.

Портрет Мерлин Монро в духе Энди Уорхола – наиболее известный декоративный элемент в интерьере POP-ART.

Интересная статуя, изделия из пластика, источники освещения, изображающие героев голливудских фильмов, постеры на поверхности стен, фотографии звёзд в интересных рамках, затейливые вазы – все данные детали свойственны для стиля POP-ART. Достаточно ценны для интерьера творения, сделанные собственными руками. Предпочтительны изделия из пластика, стекла и бумаги. Возможно применение картинок, вызывающих таинственное состояние (галлюцинации), однако это, разумеется, предназначается для особенных поклонников.

style

Интерьер в тематике POP-ART: видео

the experimenter

Встроенные картины в гостинном интерьере.

Все про дизайн кухни-студии читайте в данной статье.

Дизайн плитки в помещении ванной: http://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-plitki.html

Выводы

Итак, POP-ART – это искусство для отважных экспериментаторов, ломающих стереотипы и многовековые обычаи. Это стилевое решение для людей, жаждущих отличиться из толпы, привлечь большое внимание к себе. Комфортно жить в этом помещении смогут только действительно светлые, креативные, экстравагантные личности, которым не понравится быть как все.

В собственное время взрывали традиционное представление в искусстве и архитектуры подобные стили, как деконструктивизм и авангард.

Интерьер / ,
Похожие записи
  • Особенности итальянского стиля в интерьере (фото)
    Изысканность итальянского интерьерного стиля приковывает внимание поклонников классики. Он с легкой непосредственностью соединяет простоту интерьера домика в деревне и изящность традиционной архитектуры. Похожие статьиИнтерьер...
  • Как выбрать настенные интерьерные часы?
    Итак, в первую очередь, необходимо решить, какие часы настенные вам больше импонируют – кварцевые или механичные. Похожие статьиКонсерватизм, благородство и изысканность английского стиляСтиль классицизм...
  • Кухня с мойкой у окна: советы и фото интерьеров
    Хотите кухню с мойкой рядом с окном? Что ж, на Западе аналогичный подбор места для раковины – нормально. Все вследствие того, что мойка под...

Добавить комментарий